Male Fat

Modèle (personne)

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Cet article concerne le rôle qu'une personne peut prendre comme modèle. Pour d'autres utilisations, voir Modèle (homonymie).
La mannequin Caitlin O'Connor pose sur un plateau de tournage typique
Les mannequins menés par le mannequin Miranda Kerr font la promenade finale lors d'un défilé de mode

Un modèle est une personne ayant pour rôle soit de promouvoir, d'exposer ou de faire de la publicité pour des produits commerciaux (notamment des vêtements de mode dans des défilés de mode), soit de servir d'aide visuelle aux créateurs d'œuvres d'art ou de photographie.

La modélisation («modélisation» en anglais américain) est considérée comme étant différente des autres types de représentation publique, comme le jeu ou la danse. Bien que la différence entre la modélisation et la performance ne soit pas toujours claire, l’apparition dans un film ou une pièce n’est généralement pas considérée comme une «modélisation».

Types de modélisation comprennent: la mode, le glamour, la forme physique, le bikini, les beaux-arts, la partie du corps, les modèles d'impression promotionnels et commerciaux. Les modèles sont présentés dans une variété de formats de médias, y compris: livres, magazines, films, journaux, internet et télévision. Des mannequins sont parfois présentés dans des films (Prêt-à-Porter et Regardeur) émissions de télé-réalité (Next Top Model de l'Amérique et Agence de modélisation Janice Dickinson) et des vidéos musicales («Freedom! '90», «Wicked Game», «Daughters» et «Fluid Lines»).

Les célébrités, y compris les acteurs, les chanteurs, les personnalités sportives et les stars de la télé-réalité, prennent souvent des contrats de modélisation en plus de leur travail régulier.

Histoire

Les premières années

Le modelage en tant que profession a été créé en 1853 par Charles Frederick Worth, le «père de la haute couture», quand il a demandé à sa femme, Marie Vernet Worth, de modéliser les vêtements qu'il a conçus.[1][2] Le terme "modèle de maison" a été inventé pour décrire ce type de travail. Finalement, c'est devenu une pratique courante pour les maisons de couture parisiennes. Il n'y avait pas d'exigences de mesure physique standard pour un modèle, et la plupart des concepteurs utilisaient des femmes de différentes tailles pour démontrer la variété de leurs conceptions.

Avec le développement de la photographie de mode, le métier de mannequinat s’est étendu à la modélisation photo. Les modèles sont restés assez anonymes et relativement mal payés jusqu'à la fin des années 1950. L'un des premiers modèles connus était Lisa Fonssagrives, qui était très populaire dans les années 1930.[3] Fonssagrives est apparu sur plus de 200 Vogue couvre, et sa reconnaissance du nom a conduit à l'importance de Vogue dans la formation des carrières de mannequins. En 1946, Ford Models a été fondée par Eileen et Gerard Ford à New York; C'est l'une des plus anciennes agences de mannequins au monde. L'un des modèles les plus populaires des années 1940 était Jinx Falkenburg, qui recevait 25 dollars de l'heure, une somme importante à l'époque.[4] Au cours des années 1940 et 1950, Wilhelmina Cooper, Jean Patchett, Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, Evelyn Tripp, Carmen Dell'Orefice et Lisa Fonssagrives ont dominé la mode.[5]Dorothea Church a été parmi les premiers mannequins noirs de l'industrie à gagner en notoriété à Paris. Cependant, ces modèles étaient inconnus en dehors de la communauté de la mode. Comparés aux modèles d'aujourd'hui, les modèles des années 1950 étaient plus voluptueux. Les mesures de Wilhelmina Cooper étaient de 38 "-24" -36 "alors que les mesures de Chanel Iman étaient de 32" -23 "-33".[6]

Les années 1960 et le début de l'industrie

Jean Shrimpton en 1965

Dans les années 1960, le monde de la modélisation a commencé à créer des agences de modélisation. Dans toute l'Europe, les services de secrétariat ont agi en tant qu'agents de modèles en leur facturant des tarifs hebdomadaires pour leurs messages et leurs réservations. Pour la plupart, les modèles étaient responsables de leur propre facturation. En Allemagne, les agents n'étaient pas autorisés à travailler pour un pourcentage des revenus d'une personne, se qualifiant ainsi de secrétaires. À l'exception de quelques modèles voyageant à Paris ou à New York, les voyages étaient relativement inconnus pour un modèle. La plupart des modèles ne fonctionnaient que sur un marché en raison des lois du travail différentes régissant la modélisation dans divers pays. Dans les années 1960, l'Italie possédait de nombreuses maisons de mode et magazines de mode, mais avait désespérément besoin de modèles. Les agences italiennes contraignent souvent les modèles à retourner en Italie sans visa de travail en retenant leur salaire.[7] Ils paieraient également leurs modèles en espèces, que les modèles devraient cacher aux agents des douanes. Il n'était pas rare que des modèles séjournant dans des hôtels tels que La Louisiana à Paris ou dans les arènes de Milan fassent perquisitionner leurs chambres d'hôtel par la police à la recherche de leur visa de travail. Il a été répandu que les agences concurrentes étaient derrière les raids. Cela a conduit de nombreuses agences à former des chaînes mondiales; par exemple, l'Agence Marilyn a des succursales à Paris et à New York.[7]

À la fin des années 1960, Londres était considérée comme le meilleur marché d'Europe en raison de son approche plus organisée et novatrice de la modélisation. C'est pendant cette période que les modèles ont commencé à devenir des noms familiers. Des modèles tels que Jean Shrimpton, Tania Mallet, Celia Hammond, Twiggy, Pénélope Tree, ont dominé la scène de la mode londonienne et ont été bien payés, contrairement à leurs prédécesseurs.[8] Twiggy est devenu The Face of '66 à l'âge de 16 ans.[9] À l'heure actuelle, les organismes modèles n'étaient pas aussi restrictifs à l'égard des modèles qu'ils représentaient, même s'il leur était rare de signer des modèles plus courts. Twiggy, qui se tenait à 5 pieds 6 pouces (168 cm) avec un buste de 32 "et avait une coupe de cheveux d'un garçon, est crédité d'idéaux changeants de modèle .Au moment, elle gagnait £ 80 l'heure, tandis que le salaire moyen était de £ 15 la semaine.

En 1967, sept des meilleurs agents modèles de Londres ont formé l'Association of London Model Agents. La formation de cette association a contribué à légitimer la modélisation et a changé l'industrie de la mode.Même avec une attitude plus professionnelle envers le mannequinat, les mannequins devaient toujours se faire coiffer et maquiller avant d'arriver au tournage. Pendant ce temps, les agences ont pris la responsabilité du matériel promotionnel et de l'image de marque d'un modèle. La même année, Wilhelmina Cooper ouvrit sa propre agence de mode avec son mari Wilhelmina Models. En 1968, l'agence FM et les modèles 1 ont été créés et ont représenté des modèles de la même manière que les agences le font aujourd'hui.[10][11] Vers la fin des années 1960, les modèles étaient mieux traités et gagnaient de meilleurs salaires. L'un des innovateurs, Ford Models, a été la première agence à avancer des modèles d'argent qui leur étaient dus et permettrait souvent aux modèles d'adolescents, qui ne vivaient pas localement, de résider dans leur maison, un précurseur du logement modèle.

Les années 1970 et 1980

Les innovations des années 1960 ont afflué dans la scène de la mode des années 1970. À la suite des associations et des normes de l’industrie du modèle,[12] les agences de mannequins se sont montrées plus axées sur les affaires et plus de réflexion a été menée sur le matériel promotionnel d'un modèle. À cette époque, les agences commençaient à payer pour la publicité d'un modèle.[7] Au début des années 1970, la Scandinavie avait de nombreux modèles hauts, longs, aux cheveux blonds, aux yeux bleus et pas assez de clients. C'est à cette époque que Ford Models a été le pionnier du scoutisme.[7] Ils passeraient du temps à travailler avec des agences organisant des concours de modélisation. C'était le précurseur de la compétition Ford Models Supermodel of the World qui a été établie en 1980. Ford a également concentré ses attentions sur le Brésil qui avait un large éventail de modèles apparemment «exotiques», qui a finalement conduit à l'établissement de Ford Models Brésil. C’est aussi pendant cette période que le Sports Illustrated Swimsuit Issue a fait ses débuts. Le magazine a créé une tendance en photographiant des modèles californiens «plus grands et plus sains»,[13] et d’imprimer leurs noms par leurs photos, transformant ainsi nombre d’entre eux en noms familiers et établissant le problème comme une caractéristique du statut de mannequin.[13]

Beverly Johnson en 2007

Les années 1970 ont marqué de nombreux jalons dans la mode. Beverly Johnson a été le premier Afro-Américain à apparaître sur la couverture du Vogue américain en 1974.[14] Des mannequins, dont Iman, Grace Jones, Pat Cleveland, Donyale Luna, Minah Bird, Naomi Sims et Toukie Smith, étaient parmi les meilleurs mannequins noirs qui ont ouvert la voie à la mode pour les femmes noires. En 1975, Margaux Hemingway a décroché un contrat d'un million de dollars alors sans précédent comme le visage du parfum Babe de Fabergé et la même année est apparu sur la couverture de Temps magazine, étiqueté l'une des «Nouvelles Beautés», donnant une plus grande reconnaissance de nom aux mannequins.[15]

Bon nombre des plus importantes agences de mannequins du monde ont été créées dans les années 1970 et au début des années 1980. Ces agences ont créé la norme selon laquelle les agences fonctionnent maintenant. En 1974, Nevs Models a été établi à Londres avec seulement un conseil d'hommes, le premier de son genre. Elite Models a été fondée à Paris en 1975, ainsi que Friday Models au Japon.[16][17] L'année suivante, Cal-Carries a été créée à Singapour, la première d'une chaîne d'agences en Asie. En 1977, Select Model Management a ouvert ses portes ainsi que Why Not Models à Milan. Dans les années 1980, des organismes tels que Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn et Metropolitan Models avaient été créés.

En octobre 1981, La vie Shelley Hack, Lauren Hutton et Iman pour Revlon, Margaux Hemingway pour Fabergé, Karen Graham pour Estée Lauder, Christina Ferrare pour Max Factor et Cheryl Tiegs pour CoverGirl en les proclamant les «visages millionnaires» de l'industrie de la beauté. Ces modèles ont négocié des contrats lucratifs et exclusifs inédits avec des sociétés de cosmétiques géantes, et ils ont été immédiatement reconnus, et leurs noms sont devenus très connus du public.[18]

Dans les années 1980, la plupart des modèles ont réussi à faire de la modélisation une carrière à temps plein. Il était courant que les mannequins voyagent à l'étranger et travaillent dans toute l'Europe. Comme la modélisation est devenue mondiale, de nombreuses agences ont commencé à penser globalement. En 1980, Ford Models, l'innovateur du scoutisme, a présenté le concours Ford Models Supermodel of the World.[19] Cette même année, John Casablancas a ouvert Elite Models à New York. En 1981, les entreprises de cosmétiques ont commencé à contracter des modèles haut de gamme pour des opérations de promotion lucratives. En 1983, Elite développa son propre concours intitulé Concours Elite Model Look. Dans les années 1980, à New York, il y avait des "guerres modèles" dans lesquelles les agences Ford et Elite se disputaient des modèles et des campagnes. Les modèles faisaient des allers-retours entre les agences Elite, Wilhelmina et Ford.[20] À New York, à la fin des années 1980, la tendance des garçons était que les modèles avaient des cheveux courts et avaient une apparence androgyne. En Europe, la tendance était exactement le contraire. Pendant ce temps, beaucoup de modèles américains considérés comme plus féminins ont déménagé à l'étranger.[21] Au milieu des années 1980, de grands groupes musicaux ont popularisé les grands cheveux, et le look des garçons a disparu. Les modèles tout en courbes qui avaient été populaires dans les années 1950 et au début des années 1970 étaient à nouveau dans le style. Des modèles comme Patti Hansen ont gagné 200 $ l'heure pour l'impression et 2 000 $ pour la télévision plus les résidus.[22] On estime que Hansen gagnait environ 300 000 dollars par an dans les années 80.

Les années 1990 à présenter

Naomi Campbell, l'une des mannequins les plus célèbres

Le début des années 1990 a été dominé par les modèles de haute couture de la fin des années 1980. En 1990, Linda Evangelista a dit à Vogue"nous ne nous réveillons pas pour moins de 10 000 dollars par jour". Evangelista et ses contemporains, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz et Stephanie Seymour, sont sans doute les modèles les plus reconnaissables au monde, ont obtenu le surnom de «top model» et ont été promus à la reconnaissance mondiale et de nouveaux sommets de richesse pour L'industrie.[23] En 1991, Turlington a signé un contrat avec Maybelline qui lui a versé 800 000 $ pour douze jours de travail chaque année.

Kate Moss, leader du mouvement héroïne chic

Au milieu des années 1990, le nouveau mouvement «héroïne chic» est devenu populaire parmi les clients éditoriaux de New York et de Londres. Kate Moss est devenue son porte-affiche grâce à ses publicités pour Calvin Klein. Malgré le mouvement héroïque chic, la mannequin Claudia Schiffer a gagné 12 millions de dollars. Avec la popularité du détaillant de lingerie Victoria 's Secret, et le Sports Illustrated Swimsuit IssueIl fallait des mannequins plus sains, comme Tyra Banks et Heidi Klum, pour répondre à la demande de modélisation commerciale. Au milieu des années 90, de nombreux pays asiatiques ont également créé des agences de mannequins.

À la fin des années 1990, l'ère de l'héroïne chic a suivi son cours. Les vêtements d'inspiration adolescente s'infiltrent dans la mode traditionnelle, la musique pop pour les adolescents est en hausse, et des artistes tels que Britney Spears, Aaliyah et Christina Aguilera popularisent la plume et les mi-bas nus. Alors que la mode évoluait vers une population plus jeune, les modèles devenus célèbres devaient être plus sexy à l'ère du numérique. Après la percée de Gisele Bundchen, une vague de mannequins brésiliens, dont Adriana Lima et Alessandra Ambrosio, est devenue célèbre sur les podiums et est devenue populaire dans les modèles commerciaux au cours des années 2000. Certains ont lié cette augmentation des modèles brésiliens à la tendance des magazines mettant en vedette des célébrités au lieu de modèles sur leurs couvertures.[24]

Gemma Ward, un modèle australien

À la fin des années 2000, les Brésiliens sont tombés en disgrâce sur les pistes. Les clients éditoriaux privilégiaient les modèles avec une porcelaine-poupée ou des extraterrestres, tels que Gemma Ward et Lily Cole. Dans les années 2000, Ford Models et NEXT Model Management étaient engagés dans une bataille juridique, chaque agence alléguant que l’autre volait ses modèles.[25]

Cependant, la plus grande controverse des années 2000 a été la santé des modèles de haute couture participant à la fashion week. Bien que la santé des modèles ait été une préoccupation depuis les années 1970, il y a eu plusieurs reportages de grande envergure concernant la mort de jeunes mannequins à cause de troubles de l'alimentation et de l'abus de drogues. Le British Fashion Council a par la suite demandé aux designers de signer un contrat stipulant qu'ils n'utiliseraient pas de modèles de moins de seize ans.[26] Le 3 mars 2012, Vogue modèles interdits avant l'âge de seize ans ainsi que des modèles qui semblaient avoir un trouble de l'alimentation.[27] De même, d'autres pays ont interdit les modèles insalubres et mineurs, notamment l'Espagne, l'Italie et Israël, qui ont tous adopté une exigence d'indice de masse corporelle (IMC) minimum.

En 2013, New York a renforcé la protection des lois sur le travail des enfants pour les modèles de moins de dix-huit ans en adoptant le projet de loi n ° 5486 du Sénat de New York, qui offre aux mineurs des modèles de protection du travail. Les nouvelles protections clés sont les suivantes: les modèles pour mineurs ne doivent pas travailler avant 17h00 ou après 22h00 les soirs d'école, et ne devraient pas fonctionner plus tard que 12h30 les soirs non scolaires; les modèles ne peuvent pas retourner au travail moins de douze heures après leur départ; une infirmière en pédiatrie doit être sur place; les modèles de moins de seize ans doivent être accompagnés d'un chaperon adulte; les parents ou tuteurs de modèles mineurs doivent créer un compte de fonds en fiducie dans lequel les employeurs transfèrent au moins 15% des gains bruts du modèle enfant; Les employeurs doivent réserver du temps et un espace dédié à l'enseignement.[28]

Les types

Modélisation de la mode

"Fashion model" redirige ici. Pour le film de 1945, voir Fashion Model (film).

Modélisation de piste

Articles détaillés: Défilé de mode, Fashion week et Runway (mode)
Voir aussi: Taille zéro et forme du corps féminin
Un modèle indien auditionne pour la semaine de la mode de Lakme à Mumbai parcourt la piste de façon catwalk, 2011

Les mannequins présentent des vêtements de créateurs de mode, de mode et de consommateurs. Ils sont également appelés "modèles vivants" et sont des travailleurs indépendants. Ils veulent être sur la hauteur de 5'8 "pour les hommes et 5'6" pour les femmes. Les modèles de piste fonctionnent dans différents endroits, voyageant constamment entre les villes où la mode est bien connue - Londres, Milan, New York et Paris. Les villes de second rang des centres internationaux de la mode comprennent: Rome, Florence, Venise, Brescia, Barcelone, Los Angeles, Tokyo et Moscou. Les villes où le travail de catalogue comprend la plus grande partie de l'emballage de mode, du merchandising et du marketing sont: Miami, San Francisco, Sydney, Chicago, Toronto, Mexico, Tokyo, Hambourg, Londres et Pékin.

Les critères pour les modèles de piste incluent certaines exigences de taille et de poids. Lors des défilés, les modèles doivent constamment changer de vêtements et de maquillage. Les modèles marchent, tournent et se tiennent debout afin de démontrer les caractéristiques clés d'un vêtement. Les modèles vont également à des interviews (appelées «allez-et-vient») pour présenter leurs portefeuilles.[29] Plus un modèle a d'expérience, plus il est probable qu'il soit embauché pour un défilé de mode. Un modèle de piste peut également fonctionner dans d'autres domaines, tels que les défilés de mode dans les grands magasins, et les modèles les plus performants créent parfois leurs propres gammes de produits ou entrent en action.[30]:191–192

L'Association britannique des agents modèles (AMA) dit que les modèles féminins devraient être autour de 34 "-24" -34 "et entre 5 pieds 8 pouces (173 cm) et 5 pieds 11 pouces (180 cm).[31] Le modèle moyen est très mince. Ceux qui ne répondent pas aux exigences de taille peuvent essayer de devenir un modèle plus grand.[32] Selon le site Web du New York Better Business Career Services, les dimensions préférées d’un modèle masculin sont une hauteur de 180 cm (5 pi 11 po) à 189 cm (73 pi 81,28 cm) et une poitrine de 39-40 po (99,06-101,60 cm).[33] Les mannequins masculins sont particulièrement maigres et bien tonifiés.[34]

Mannequins en fuite lors de la Los Angeles Fashion Week, 2008

Les modèles masculins et féminins doivent également posséder une peau claire, des cheveux sains et des traits faciaux attrayants. Des directives strictes en matière de poids et de proportion corporelle constituent les critères de sélection selon lesquels les modèles établis et potentiels sont jugés en fonction de la pertinence de leur placement, sur une base continue.Il peut y avoir des variations au niveau régional et par niveau de marché, sous réserve des tendances actuelles à tout moment, à n'importe quelle époque, par les agents, les agences et les clients finaux.

Auparavant, les mesures requises pour les modèles étaient de 35 "-23,5" -35 "(90-60-90 cm), les prétendues mensurations de Marilyn Monroe.Les mannequins d'aujourd'hui ont tendance à avoir des mesures plus proches de la forme recommandée par l'AMA, mais certains - comme le modèle afghan Zohre Esmaeli - ont encore des mesures de 35 "-23,5" -35 ". Bien que dans certains centres de mode, une taille 00 soit plus souhaitable qu'une taille 0.

La forme souvent mince de beaucoup de mannequins a été critiquée pour avoir déformé l'image corporelle des filles et encouragé les troubles de l'alimentation.[35] Les organisateurs d'un défilé de mode à Madrid en septembre 2006 ont renvoyé des modèles jugés trop maigres par le personnel médical qui était sur place.[36] En février 2007, six mois après la mort de sa sœur, Luisel Ramos, également mannequin, le modèle uruguayen Eliana Ramos est devenu le troisième mannequin à mourir de malnutrition en six mois. La deuxième victime était Ana Carolina Reston.[37]Luisel Ramos est décédé d'une insuffisance cardiaque causée par l'anorexie mentale juste après être sorti de la passerelle. En 2015, la France a adopté une loi exigeant que les modèles soient déclarés sains par un médecin afin de participer à des défilés de mode. La loi exige également que les images retouchées soient marquées comme telles dans les magazines.[38]

Modèles de taille plus

Article principal: Modèle plus-taille
Robyn Lawley, l’un des meilleurs modèles au monde, est apparu dans de nombreux éditoriaux, sur les pistes et dans la publicité pour les grands détaillants.[39][40]

Les modèles grande taille sont des modèles qui ont généralement des mesures plus importantes que les modèles de mode éditoriaux. La principale utilisation des modèles de taille plus consiste à apparaître dans les publicités et les défilés pour les étiquettes de taille plus. Les modèles grande taille sont également engagés dans des travaux qui ne sont pas strictement liés à la vente de vêtements de grande taille, par exemple la photographie de stock et la photographie publicitaire pour les cosmétiques, les produits ménagers et pharmaceutiques et les lunettes de soleil, les chaussures et les montres. Par conséquent, les modèles taille plus ne portent pas exclusivement des vêtements commercialisés en tant que vêtements taille plus. Cela est particulièrement vrai lorsque vous participez à des éditoriaux de mode pour des magazines de mode traditionnels. Certains modèles de taille plus sont apparus dans les défilés et les campagnes pour les détaillants traditionnels et des designers tels que Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's et Versace Jeans.[41][42][43][44]

Modèles ajustés

Article principal: Modèle d'ajustement

Un modèle d'ajustement fonctionne comme une sorte de mannequin vivant pour donner aux concepteurs et aux modélisateurs des informations sur l'ajustement, la sensation, le mouvement et le drapé d'un vêtement à produire dans une taille donnée.

Modèles glamour

Article principal: Photographie glamour
Des modèles glamour posant sur le tapis rouge - Hollywood, Californie

La modélisation glamour se concentre sur la sexualité et, par conséquent, les exigences générales sont souvent peu claires, car elles dépendent davantage de chaque cas individuel. Les modèles Glamour peuvent avoir n'importe quelle taille ou forme. Il n'existe pas de norme industrielle pour la modélisation du glamour et celle-ci varie considérablement d'un pays à l'autre. Pour la plupart, les modèles glamour se limitent à la modélisation dans les calendriers, les magazines pour hommes, tels que Playboy, la modélisation du bikini, la modélisation de la lingerie, la modélisation fétiche, les vidéos musicales et le travail supplémentaire dans les films. Cependant, certains modèles de glamour extrêmement populaires se transforment en modélisation d'impression commerciale, apparaissant dans les campagnes de maillots de bain, de bikini et de lingerie.

Il est largement considéré que l'Angleterre a créé le marché de la modélisation glamour quand Le soleil établi en 1969,[45] une section dans leur journal qui comportait des images sexuellement suggestives de Penthouse et Playboy des modèles. A partir de 1970, les modèles apparaissent nus. Dans les années 1980, Le soleilLes concurrents ont suivi et ont produit leurs propres sections.[45] C'est à cette époque que les modèles glamour ont fait leur apparition avec Samantha Fox. En conséquence, le Royaume-Uni a un très grand marché du glamour et compte à ce jour de nombreuses agences de mannequinat glamour.

Ce n'est que dans les années 1990 que la modélisation glamour moderne a été établie. Pendant ce temps, l'industrie de la mode faisait la promotion de modèles avec des corps de waif et des femmes à l'allure androgyne, ce qui laissait un vide. Plusieurs mannequins, jugés trop commerciaux et trop volumineux, étaient frustrés par les normes de l’industrie et adoptaient une approche différente. Des modèles tels que Victoria Silvstedt ont quitté le monde de la mode et ont commencé à modeler pour des magazines pour hommes.[46] Dans les décennies précédentes, poser nue pour Playboy entraîné la perte de leurs agences et de leurs avenants.[47]Playboy C'était un tremplin qui a catapulté les carrières de Victoria Silvstedt, Pamela Anderson et Anna Nicole Smith. Pamela Anderson est devenue si populaire auprès d'elle Playboy se propage qu'elle était capable de débarquer des rôles sur Amélioration de l'habitat et Baywatch.

Au milieu des années 1990, une série de magazines pour hommes ont été créés tels que: Maxime, FHM, et Des trucs. Dans le même temps, les magazines, y compris la Suède Slitz re-marqué eux-mêmes en tant que magazines pour hommes. Pré-internet, ces magazines étaient populaires chez les hommes à la fin de l'adolescence et au début de la vingtaine parce qu'ils étaient considérés comme plus de bon goût que leurs prédécesseurs. Avec le marché glamour en pleine croissance, la mode s'éloigne des waifs et des bombes brésiliennes. Le marché du glamour, composé principalement de modèles de mode commerciaux et de modèles d’impression commerciaux, est devenu son propre genre en raison de sa popularité. Même dans un grand marché comme le Royaume-Uni, les modèles glamour ne sont généralement pas signés exclusivement à une seule agence, car ils ne peuvent pas compter financièrement sur une seule agence pour leur fournir suffisamment de travail.C'était une pratique courante pour les mannequins glamour de participer à des entrevues sur leurs relations avec des hommes célèbres.[48][49] La notoriété de leur prétendu lit-hopping propulse souvent leur popularité et ils sont souvent promus par leur vie courante ou ancienne.[50] Les mannequins devenant incontournables dans les tabloïds britanniques, les modèles glamour tels que Jordan, maintenant connu sous le nom de Katie Price, sont devenus des noms familiers. En 2004, les employés réguliers gagnaient de 30 000 à 40 000[45] où le salaire moyen d'un modèle autre qu'en 2011 était compris entre 10 000 et 20 000 livres sterling.[51] Au début des années 2000, des modèles glamour et des modèles glamour ambitieux sont apparus sur des émissions de télé-réalité telles que Grand frère gagner la gloire.[52] Nombreuses Grand frère Alumni a transformé ses quinze minutes de gloire en carrière de mannequin glamour. Cependant, le marché du glamour est devenu saturé au milieu des années 2000 et de nombreux magazines pour hommes, y compris Arène, Des trucs et FHM aux États-Unis sont passés sous[53] Pendant ce temps, il y avait une tendance croissante des modèles glamour, y compris Kellie Acreman et Lauren Pope, devenant des DJ pour compléter leurs revenus. Dans une interview en 2012, Keeley Hazell a déclaré que le fait d'aller seins nus n'est pas la meilleure façon de réussir et que «[elle] a eu de la chance d'être dans ce 1% des gens qui obtiennent cela et réussissent vraiment».[54]

Modèles alternatifs

Un modèle alternatif est tout modèle qui ne rentre pas dans les types de modèles conventionnels et peut inclure des modèles punk, goth, fétiche et tatoués ou des modèles avec des attributs distinctifs. Ce type de modélisation est généralement un croisement entre la modélisation glamour et la modélisation artistique. Des éditeurs tels que Goliath Books en Allemagne ont présenté des modèles alternatifs et de la photographie punk à un plus large public. Billi Gordon, alors connu sous le nom de Wilbert Anthony Gordon, était le meilleur modèle de cartes de voeux au monde et a inspiré une industrie artisanale, notamment des cartes de vœux, des t-shirts, des ventilateurs, des articles de papeterie, etc.[55]

Pièces détachées

Certains modèles sont utilisés pour leurs parties du corps. Par exemple, des modèles à main peuvent être utilisés pour promouvoir les produits conservés dans les produits de la main et des ongles. (par exemple bagues, autres bijoux ou vernis à ongles). Ils font souvent partie de publicités télévisées.[56] De nombreux modèles de pièces ont des parties du corps exceptionnellement attrayantes, mais il existe également une demande pour des parties du corps peu attrayantes ou inhabituelles pour des campagnes particulières.

Les mains sont les parties du corps les plus en demande. Les modèles de pieds sont également très en demande, en particulier ceux qui correspondent à des chaussures de taille d'échantillon.[57] Les modèles réussissent également à modéliser d'autres parties spécifiques, notamment les abdominaux, les bras, le dos, le buste ou la poitrine, les jambes et les lèvres.[58] Certains modèles de petite taille (les femmes de moins de 5 pieds 6 pouces (1,68 m) et qui ne sont pas considérés comme des mannequins) ont trouvé du succès dans la modélisation des parties du corps des femmes.

Les divisions de modèles de pièces peuvent être trouvées dans les agences du monde entier. Plusieurs agences représentent uniquement des modèles de pièces, notamment Hired Hands à Londres, Body Parts Models à Los Angeles, Carmen Hand Model Management à New York et Parts Models à New York.


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